那是2012年夏天的某日，我去北京798艺术园去看画展，当我走到北京798艺术园东街D8号画廊时，突然一面墙上的四个大字映入我的眼帘——“盛地艺术”。这是我第一次来到“盛地艺术”画廊，当我走进画廊，呈现在我眼前的一幅幅油画作品令我震惊了——

　　走遍整个798艺术园，我还没有看到这样的画作。一幅幅油画饱含着画家的激情在一张张油画布上奔流着，浸染着——，时而艳丽如火，时而冷静如冰，时而宛如溪流，时而激荡如潮……在这里，我的时间凝固了；我的脚步凝固了。但是我的心却随着这一幅幅油画的色彩奔涌着，激荡着……我的脚步足足在这里凝固了两个多小时，久久不愿离去。这不是宁静的艺术，这是一首首流动的交响乐！那天盛万清并不在画廊，当我走出他画廊的时候，天色已晚，我决心一定要结识这位出色的艺术家。

　　一年后，一个秋天某日的下午，我再次来到“盛地艺术”画廊，这次我很幸运的见到了画廊的主人——盛万清先生。这是我第二次来到“盛地艺术”画廊，第一次见到盛万清先生。

　　人说“画如其人”，盛万清先生的性格如同他的画一样充满着激情，笑容阳光而灿烂，普通话标准，声音有着音乐家的脆亮，话音铿锵有力，你能感觉出他底气十足，这是他给我的第一印象。他热情地给我一一介绍了他的每幅画作所表达的思想内容和作画时的体会。我作为一个热爱绘画的观众，有幸细细品尝了一次艺术的盛宴。

　　盛万清先生1965年生于吉林，1991年毕业于吉林艺术学院美术系。毕业后，他被分配到北京一家高端音响进出口集团公司，任广告部负责人。因业绩出色，被单位公费送到美国学习和工作，在美国生活和工作期间，1997年他在美国洛杉矶举办了个人画展，早年成名。但是，他是一个对自己永不满足的人，心中总是充满着更大的梦想，他放弃了美国优厚的生活学习环境，毅然归国辞职。1999年，他在北京长安街中粮广场大胆地创办了第一家画廊，这是当时北京长安街上唯一的一家私人画廊，地理位置优越，名鹊一时；这也是中国最早的一批画廊。当时中国正处于改革开放的初期，文化和经济都在起步阶段。绝大部分画家还躺在国家的体制内捧着铁饭碗，而盛万清先生怀着爱国主义的思想，怀着党对文化艺术的态度——真正的艺术是为人们服务的，为广大观众服务的，只有在市场中得到实践检验，被人民喜爱的艺术才是真正的艺术。他毅然决定抛弃铁饭碗，下海！决心冒险创业！就这样，他开始了他的艺海（市场）生涯。常言道：“艺高人胆大”，这就是盛万清。

　　随着对盛万清的了解，我逐渐认识到盛万清这位在艺术市场中走来的大艺术家的可贵，那么，他到底可贵在哪里呢？在他的作品。他的作品融“具象主义、表现主义和意象主义”绘画之美。

　　一、具象主义之美

　　盛万清先生从具象中走来，其作品具有“具象主义绘画”之美。精准的造型、严谨的素描结构关系和色彩关系，在他的部分作品中得到充分体现，如两幅《黑土地的村庄》、《大地》等类系作品。

《黑土地上的村庄之一》

《黑土地上的村庄之二》

《大地》

《冬雪之村》

　　“具象主义绘画”（Figurative painting），是法国艺术评论家让·克莱尔（JeanClair）在1975年法国策展中首次使用的，他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”，来比喻那些认真观察细微真实的事物，注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征。具象主义绘画具有写实性、客观性、再现性、情节性和叙述性特征。其代表人物有：塞尚；德朗；莫兰迪；贾克梅蒂。

　　盛万清在两幅《黑土地上的村庄》、《大地》作品中以其扎实深厚的造型能力、色彩把控能力，恰当的空间节奏把握能力，准确而惟妙惟肖地刻画了东北农村村庄的朴素气息。“客观”的造型，“真实”的色彩关系，再现了东北冬天早上下过雪之后的安静、自然而祥和，在寒冷的空气中蕴含着温暖的暖色调，体现着“阳春白雪之美”。在这几幅作品中，不难看出盛万清运用了具象主义绘画的“客观”、“写实”、“叙述”性手法。在绘画中，所谓“客观”，并非真实的反映客观物象本身，在画家眼里，“客观”是客观物象反映在画家眼里，经过大脑的抽象再现后通过艺术手段表达出来的“客观”，而非原始客观物象本身的“客观”。但这种客观再现时具有叙述性和情节性特征，让人在视觉上反映为真实的物象本身，而非真实的客观物象，才能打动人，感染人。具象主义与表现主义、抽象主义、意象主义相比，具象主义更具有客观性、直觉性、易理解性特征；从素描关系、色彩关系、结构关系上说是一切绘画之源。盛万清先生的两幅作品《黑土地上的村庄》、《大地》即具有以上具象主义绘画的手法和特征。可见，盛万清先生在具象主义绘画领域耕耘得非常深刻。

　　二、表现主义之美

　　盛万清先生的作品又具有“表现主义绘画”之美，强烈的激情犹如多部交响曲在他的作品中喷涌着、抽象着、变换着、跳跃着、游离着……，充满着神奇的力量。如《海棠花》、《绽放的季节》、《丁香花》等类系作品。

　　诞生于20世纪初的表现主义绘画（expressionist painting）主要体现为：1.强烈的激情；2.再造世界图像；3.抽象的概括；4.非理性思维；5.夸张怪诞；6.追求神奇；7.多声部交响8.蒙太奇结构。其代表画家有凡·高；法国人劳特累克；奥地利人克里姆特；瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

《海棠花》

《绽放的季节》

《丁香花》

　　作品《丁香花》的瓶子，画家用简单的几个大刷子的笔触，将水瓶处理得晶莹剔透，有空间、有色彩、有造型、有关系，有质感。可谓把复杂问题简单化。自古中国画讲究“惜墨如金”；大哲学家爱默生说：“任何事物都不及伟大那样简单；事实上能够简单便是伟大”。盛万清就是这样。而不像某些画家那样追求所谓的“拙”，画得很累，把复杂问题复杂化，即使费了九牛二虎之力才感染观众，那这也不是一个好画家。因为，追求“拙”是过程，是绘画性本身，而非绘画服务的目的——“打动、感染观众”。在哲学上，事物存在的价值和目的并非事物本身，而是事物本身之外的“道”。在绘画艺术上，所谓的“道”既是为人而服务的——“打动、感染观众”。

　　在《海棠花》、《绽放的季节》作品中，画家弱化了环境色和固有色，大胆地把粉色花瓣的高光用纯白进行表达；把绿色的花叶高光用纯绿进行表达；在《丁香花》作品中大胆地运用了大红来描绘丁香花的花瓣，强烈地渲染了物体的光源色。使花瓣更具有鲜明的色彩，其夸张的手法使物体的色彩更加明亮，达到极致。然而，作者并非使用一种手法，其在充分表现中心花瓣和花朵的同时，弱化了四周的花瓣和花朵，通过艺术对比使主题更加鲜明和突出，激情地表达了阳光下的海棠花的神奇和美丽。

　　在作品《青苹果》作品中，画家同样运用了大笔触表现了“一红”、“一绿”的大色块补色关系，将绿色植物用“一绿”大色块抽象概况，将“一红”的女人下体抽象概况，重点表现女人的上半部，颜色简单而富于变化，富于美感。在作品《沐浴阳光》中，画家同样将画面分成“一黑”、“一红”的大色块关系，构成画面的抽象和写意；并使“一黑”、“一红”色彩统一而和谐；而抽象和写意又与大的笔触融汇在一起，既不失绘画性，又使作品达到美的极致。强烈地表达了作者的激情，强烈地冲击了观者的视觉，感染了观众。在这几幅作品中，画家除了运用了意象主义绘画手法之外，在激情中主要体现了表现主义绘画的强烈、抽象的概况、夸张、非理性和多声部交响等特征。

　　三、意象主义之美

　　盛万清的绘画尚具有“意象主义绘画”之美，此特征在作品《远山》、《落日》、《意》等类系作品中得以体现。

　　“意象”理论起源于中国，《周易》中的“象”是“卦象”，表现为阳爻和阴爻两种组合符号，这两种符号组合成六十四卦，用来记录天地万物及其变化之规律，周易的卦象是抽象宏观的“大像”。《周易·系辞》里的“观物取象”、“立象以尽意”是指“具象”、“小像”。所谓“意象”就是寓“意”为“象”，以客观宇宙之物象寄托主观情思，是“小象”和“大象”的理性和感性的统一。

　　“意象主义绘画”（Imagism painting），诞生于二十世纪九十年代初的中国，是将中国传统美学的“意象”思想与西方绘画的“语言”相结合而形成的一种绘画形态。它是在中国文化思想背景下的艺术创造，虽寓“意”为“象”，但追求的“象”并不拘泥于具象的形像、色彩等内容，而是融于自然宇宙的生命本体的张扬；是一个内涵极其丰富而且外延极为广阔的美学概念。

　　意象主义绘画的手法并非像具象主义绘画那样客观、直接反映事物本身；也不像表现主义那样注重激情、蒙太奇、夸张、色彩的交响；而是主要表达“意”，即意境；其表现手法具有符号性、深远性、联想性、寓意性等特征。

　　盛万清在《远山》、《落日》、《意》等类系作品中即运用了“意象主义”的手法，在这三幅作品中，画家并没有像具象主义那样将天、地、物画得写实而具象，而是弱化了物象的三度空间；也没有像表现主义那样将天、地、物的色彩、物象画得那样夸张具有冲击力；虽然也有色彩、结构、物形、节奏、空间、黑白，但是天上的云、大地、地上的物都画得那样朦胧、统一和意象，各个物象相互交融在一起，融绘出一种幽深、遥远、神奇、梦幻的意境。是一种“意”的找寻，追求的是画面中连绵不绝的、具有生命力的和谐整体气韵。让观众在“似是而非”、“不言而喻”、“不置可否”、“如梦如幻”的“象”中得到启示，从而找寻、理解、体会、融入大地、物象背后的寓境之美。

《远山》

《落日》

《意》

　　画家在这几幅作品中充分运用了中国画的“写意”手法，将“西方油画的技法”与中国的“写意”思想完美地融汇在一起，境由心生，景随情变，“大象无形”，其审美过程具有“中西文化”的融合精神。画家不满足于外在形、光、色的描绘，而以其直觉、感性来把握理性的经验，超越有限的具象视觉，突破具体的“象”的局限，以体现“道”的无限。并通过“色”与“形”在画面上的流动来营造中国“诗性”文化的灵动意境。

　　盛万清说：艺术的最高境界是无形之宇宙，要把“客观视觉”的羁绊清除，清除观察物的“焦点”，超越客观具象的时空，站在“更远”的时空、观念里对具象的“质”进行“意象”处理。醉心于“无视焦点物象”的描绘，追求“无常形”、“形无常”的物象气韵性、抽象性、整体性、灵动性、诗性美学理念。

　　《道德经》曰“道可道，非常道，名可名，非常名”。可见，盛万清的艺术思想能在博大精深的《道德经》中找到答案。

　　盛万清领悟了东方文化的最高境界——“天人合一”的审美哲学之真经，将“西方油画的技法”与中国的“写意”理念完美融汇在一起，融入了他的艺术血液，实现了“物我”的完美交融，将自我的情怀纳入宇宙之中，达到内心世界与外部世界的和谐统一。盛万清的艺术审美思想不仅具有中国传统主义人文思想，且具有与时俱进的科学时代主义精神。

　　综观盛万清的绘画艺术，其在具象主义绘画的深刻和严谨，在表现主义绘画的浪漫和激情，在意象主义绘画的写意和诗性，构筑了他独特而辉煌的艺术殿堂。称他为“多栖画家”，他当之无愧。多年来，他孜孜以求，不倦不怠，刻苦修炼，已在艺术市场的熔炉中冶炼成金。他多年的付出换来了丰硕的艺术成就，作品曾多次在美国、芬兰、西班牙、新加坡、法国、香港、台湾等国家和地区获得大奖。这殊荣理所当然。但是他始终引用罗曼罗兰的一句话，谦逊的说：“‘艺术是生命的帝王，是被征服的人生’，我做得还不够”。（完）

艺术评论撰稿人：

上盟国际文化艺术（北京）有限公司之

艺术顾问、董事长：罗盛

2017年11月05日 于 北京