冬日的一天，上盟国际文化艺术公司罗总约我到北京的艺术圣地798艺术园区，去欣赏一位画家的作品。

　　来到一处名为“盛地艺术”的画廊，我们见到了画廊的主人，著名油画家盛万清先生。

　　忐忑不安地走进宽阔的画廊，我一副朝圣的心态。说实话，打小就缺乏美术方面的熏陶和训练，于绘画更是门外汉，所以见到画家就觉得自己挺心虚。好在盛万清先生平易近人，一点儿没有大画家的架子，我才定下心神，恭敬地欣赏起画廊里面的画作来。

　　对于油画，过去只是在画册里看过西方绘画大师的一些作品，现代画家的作品似乎没怎么关注过，十几年前曾经为取一个图书封面的样稿去过一位油画家（现在想不起名字来了）的画室，从那时起，不知怎么对于油画就产生一种色彩比较暗、画面物体比真实还真实的印象。过后想，觉得也对，因为油画是画在画布上的，画布肯定不会反光，所以油画色彩肯定是比较暗的；至于真实嘛，除了印象派及其他一些可以表现变形的画派作品，正规的学院派以及所有画家作为基本功的静物、人物绘画，肯定是越真实越见功力。所以欣赏盛万清先生的作品，我一开始也是从寻找“暗”开始，果然，一眼就让我找着了，一幅黎明前大海的作品，海面竟然让他给画成了紫颜色，还有一幅海上日出的作品，本应该蔚蓝的大海以及天空也让画家画得混黄一片。哈哈，我对于油画的认识终于得到印证。

　　怕让画家一眼就看出我是一个外行，我假模假式地在紫色“大海”前，故作欣赏状。真奇怪，静下心来，我突然觉得，这紫色的大海好像见过，大概十几岁时，我到北戴河旅游，有一次为看日出，一大早就到了海边，那天风比较大，海水一波波地涌向岸边，从漆黑一片到太阳升起，天空、海面的色彩变化万端，其中在某一时刻，我似乎感到大海确实是紫色的，也许是感觉，也许是错觉，总之画中的情景确实“看见”过。我回忆着当时的感觉，太阳从海平面之下一点点透出来……突然之间，我觉得这幅画作也一点点地变亮、透出光来。我眨眨眼，想驱除“幻象”，但是确实，那画作的色彩变得明亮了，还真不是错觉和幻象。再看其他作品，似乎一开始看到的“暗淡”，都消失不见了，所有的画作都透出一种祥和的“光”。那一瞬间我暗自惊喜：我的艺术鉴赏力似乎一下子升华了，对于油画的认识一下子进入了一个更高的层次了。（要是知道自己的艺术被感染力这么强，应该早点去学一些美术知识和技能。）

　　“起初，神创造天地。地是空虚混沌，渊面黑暗。神的灵运行在水面上。神说：‘要有光。’就有了光。”这是《圣经·旧约·创世纪》开篇之语，也是整部《圣经》的开篇词。要有光，结合盛万清先生的作品，我突然对于圣经的这句话有了新的理解。画布是没有色彩的、暗淡的，但是画家在画布上创作的作品所透出的艺术之光，就使得作品有了生命力，就像是上帝创造的生机勃勃世界一样。而不管是生机勃勃的世界还是画作，其原点就是“灵”，就是“光”。

　　盛万清先生的画作都是大画，我不太懂绘画作品的尺寸，就是那种面积比较大的画。画作的内容包括家乡风景、花卉静物、山川海洋等，气势是比较大的。他的作品，在我看来，每一件的内容都是抓住了一个美的瞬间。我感到最亲切的是他的家乡画。盛万清先生是吉林人，年轻时候生活在农村，而我小时候也在农村生活过，东北农村与华北农村有相似的地方，所以他的画作能引起我心灵的共鸣。他画笔下的家乡，尤其是他最喜爱的雪景下的家乡，是那样真实、传神，让观者如身临其境。在空旷、辽阔的背景下，村庄（大多是村庄一角）里的房子、草垛、冬枝、冰溜子路，都栩栩如生。细节的地方，如冰溜子路上的自行车印、草垛在远阳照耀下洒在地面上的暗影，都是那样清晰，仿佛家乡的每一处细微之状都藏在他心里，进而表现在画上。我不知道在绘画上对于光的表现，是称为色彩表现还是称为用光什么的，总之，对于光的变化或曰色彩变化，盛先生运用的细致而合理，并且表现的是事物最“光鲜”的那一时刻。

　　在一幅花卉静物写生面前，盛万清先生介绍，他带孩子散步时，在路边看见一株花树，上面的几朵花非常美丽。他跟孩子说要把花画下来，孩子说花那么小肯定不好画，他说自己有把握把花画“大”，于是就有了这幅花卉静物写生。在一米多高的画布上，鲜花怒放，花瓣上反射着天光，甚至能够感觉到花瓣表面的湿润。参观到此处，我才发现一个问题，就是以前看过一些学院派静物作品，那些作品就像照相机一样逼真，而盛先生的这幅花卉，在真实表达花的“形”与“神”之外，对于叶的处理，则是比较“随意”的，主要表现叶子的“神”，用画笔画出叶的轮廓。整幅画作突出了花，展现了花朵怒放的神韵，虚虚实实，有主有次，在油画中包含有中国画写意的成份。过后看有关盛先生的介绍，说他从事意象油画创作三十年，尽管我不太明白“意象油画”的概念，但是通过他的作品，明白他的画风应该是融汇中西绘画文化的一种独特的风格。

　　（注：上图并非文中所说的那幅，而是从网上下载的图片。文中所说的花卉静物与此类似，只是小一些）

　　在盛万清先生的每一幅画作上，我都能感受到一种祥和的气息，那是一种充满生命力的、生机勃勃的气息，是倾注了画家的热情、认真、创造力的气息，是挂在任何一堵墙上都能够让蓬荜生辉的气息。他的作品会多次在美国、芬兰、西班牙、新加坡、法国以及中国香港、台湾等国家和地区举办个展、联展，部分作品被海内外收藏家、艺术机构、画廊等购买、收藏，可见慧眼识英者不在少数。

　　参观完美不胜收的画廊后，盛万清先生邀请我们一行人去参观这些所有天才作品的诞生地--他的画室。在这个一般不轻易示人的空间，我一次接一次被震撼。迎面墙上挂着一巨幅中国古代的群仙图，盛先生说那是他大学时代的临摹作品，我被那画作上又长又匀称的线条所吸引，感叹这得需要多稳的手才能一笔画出这样圆润的线条啊！

　　在画廊上展出的，都是风景画，而在画室才发现，盛万清先生的人物画同样高明，对于人物的把握，仍然不惟形似，更重神似。一幅俄罗斯金发美女吃苹果的画作，把主人公的青春焕发、魅力四射表现得淋漓尽致。盛先生说这是一幅未完成作品，而我觉得她已经很完美了，那种如梦如幻的视觉感受，给人以美的享受。问起那细腻的发丝是如何画的，盛先生说那是用画刀“划”出来的，以坚硬的刀刻画出飘逸的发，我觉得这反差有点大。所以由此我注意到他画画的工具来。原来以为画家的画笔都像毛笔差不多，但是看盛先生的绘画工具，才知道他一般用的都是“刷子”，就是那种像给墙刷漆的排刷一样的巴掌宽的画笔。我不禁想象，在创作状态下，盛万清先生站在画布前，手持大“刷子”时而指点江山、时而纵横捭阖、时而大刀阔斧、时而轻抹慢点的情景来。

　　参观盛地艺术，听盛万清先生讲解，就像给我上了一堂艺术课，受益匪浅。盛先生几十年对于油画创作的刻苦专研、积极进取、独辟蹊径，让人肃然起敬。

　　离开画廊时，我再一次打量那一幅幅画作，是的，每一幅画作上都闪烁着“光”，那是由画家的天地大爱、奇思妙想、瞬间把握和精湛技巧凝成的“光”。创世之初，上帝说，要有光……